本书作者为资深策划人、制片人及编剧。全书共分10章，以艺动设计公司E-Toon Creation Co.Ltd创作的精美Flash动画短片的制作为实例，深入系统地讲述了动漫艺术从基础知识到运用最新数字技术进行编导创作的全程解决方案。作者力求避免仅停留在理论或技术的表层，而是开启动漫创作的新思维和创造力，将创作动漫的思维全过程——对剧本编著的认知、导演艺术的把握、镜头语言的运用、角色和分镜头设定、电脑动画及后期合成以及心得经验与实战技巧和盘托出，希望对所有热爱与关心动漫艺术创作的读者有所裨益。本书提供了E-TOONCREATION大量原创动画影片作为实例剖析，极具创意和针对性。
本书特点：内容生动，讲解详尽；范例精彩，图片优美。
读者对象：不仅是从事动漫创作、影视广告等相关美术设计行业从业人员以及动漫创作爱好者难得的自学指导用书，也可作为高等美术院校电脑美术专业师生和社会电脑美术短期培训班的使用教材。
第1章导论
1.1动画——奇妙的幻觉艺术
1.2浅谈动画的发展历史
1.3博采众家的动画创作
1.4数字动画的软件支持
1.5读者对象
第2章动画的T艺流程和幕后英雄
2.1前期筹备阶段
2.1.1制片：慧眼独具的艺术商人
2.1.2编剧：引人入胜的故事是根本
2.1.3导演：力挽狂澜的全能领袖
2.2设计阶段
2.2.1角色设计：生花妙笔造英雄
2.2.2场景设计：奇幻的时空造型艺术
2.2.3分镜头设计：影片构思与设计蓝图
2.2.4标准造型设计：保证造型始终如
2.2.5视觉设计：电影化的美术风格设计
2.3表现阶段
2.3.1原画设计：赋予动画生命与动感
2.3.2动画设计：令动作更流畅的关键
2.3.3背景绘制：梦幻舞台的建筑师
2.4校对拍摄：从图纸到胶片的传统工艺
2.5后期合成
2.5.1录音合成：创造真实的有声世界
2.5.2剪辑出品：优化整合成就经典
2.6小结
第3章动画导演
3.1如何成为动画导演
3.1.1动画导演的工作职责
3.1.2动画导演的思维方式
3.1.3运用灵活的调度手段
3.1.4动画导演的表现技巧
3.2导演的影视知识必修课
3.2.1国际通用的画面比
3.2.2镜头与景别普及篇
3.2.3运动与剪辑强化篇
3.3以导演的思维思考
3.3.1镜头策划
3.3.2场景布局
3.4小结
第4章剧本创作
4.1确定剧作结构
4.1.1长片剧作结构
4.1.2短片剧作结构
4.1.3原创与改编
4.1.4如何获得剧本
4.2选择故事题材
4.2.1校园篇
4.2.2悬疑篇
4.2.3拟人篇
4.2.4武侠篇
4.2.5魔幻篇
4.2.6生活篇
4.3如何编写剧本
4.3.1起承转合的故事
4.3.2节奏与韵律
4.3.3学会埋伏笔
4.3.4营造高潮迭起
4.3.5“抖包袱”
4.3.6逆向思维
4.4剧本构思图
4.4.1开场非常重要
4.4.2如何创作高潮
4.4.3出人意料的终场
4.4.4检查故事剧本
4.5小结
第5章角色设计
5.1动画角色创造
5.1.1创造第一主角
5.1.2创造第二主角
5.1.3如何创造反角
5.1.4如何创造配角
5.1.5戏剧化组合
5.2角色形象设计
5.2.1角色形象创造
5.2.2形象设计方法
5.2.3标准造型设计
5.3小结
第6章分镜头设计
6.1分镜头设计方法
6.1.1视觉调度
6.1.2审美感受
6.1.3确立风格
6.2从舞台设计获得启发
6.2.1如何设置角色
6.2.2常见场景的编导
6.2.3舞台调度基本法则
6.3绘制分镜头台本
631合成与构图
6.3.2台本的布局
6.3.3扩展构图
6.3.4俯视图
6.4小结
第7章原画与动画
7.1原画设计
7.1.1设计步骤
7.1.2动作设计
7.1.3表现技巧
7.2动画设计
721人物的运动
7.2.2动物的运动
7.2.3FLASH实战篇
7.3运动规律
7.3.1基本概念
73.2惯性运动
7.3.3弹性运动
7.3.4曲线运动
7.4小结
第8章动画剪辑
8.1剪辑技巧与实例
8.1.1全局缩放
81.2写真片段
8.1.3眼睛诠释
8.1.4慢镜头
8.1.5快镜头
8.1.6闪念
8.1.7拼贴
8.1.8分屏
8.2非线性编辑
8.2.1蒙太奇的浅析
8.2.2非线性编辑的基本法则
8.2.3Premiere速成篇
8.3小结
第9章声音及合成
9.1数字声音
9.1.1采样率
9.1.2位深
9.2录音技术
9.2.1录音的工艺步骤
9.2.2先期录音的技巧
9.3声画合成
9.3.1声音和画面
9.3.2声音蒙太奇
9.4小结
第10章数字化出品
10.1分辨率
10.1.1计算机分辨率
10.1.2隔行扫描
10.2渲染输出
10.2.1帧速度
10.2.2压缩方案
10.2.3采样率
10.3小结
附录：E—TOONCREATION原创精品动漫画欣赏
《房房物语》——约会篇漫画欣赏
参考文献
我以喜悦的心情期待《动漫创作全接触》的出版发行，希望能受到广大动画初学者和爱好者们的欢迎。
被称为“第八艺术”的动画，近几年来在中国已受到普遍关注，尤其是青少年们更为迷恋，学习动漫创作已成为青年学生中一个新的热点。目前已有100多所大专院校开设了动画专业，还建立了多所动画学院。有如此众多的新生力量有志于动画事业，今后中国动画产业的繁荣发展是大有希望的，中国动画将会有一个更力口辉煌灿烂的明天。在这样一个不断高涨的学习动画的热潮中，非常需要有一批切合实际、简洁明了的各类动画教材，来满足教学和动画爱好者的迫切需求。因此，《动漫创作全接触》的问世，将会受到动画界的关心和欢迎。
值得一提的是，《动漫创作全接触》的撰稿人也是年轻的动画创作者，他们以自己的实践体验和经验总结来编撰此书，以自身“全接触”的独特感受来奉献给广大读者，相信它会给动画初学者提供一条更为便捷的入门路径，从而进入动画创作的自由空间。
实践出真知，希望有更多更好的动画著作出版。教育出人才，希望有更多优秀动画人才涌现。
动画是21世纪最受欢迎的艺术之一。
20世纪初，伴随着新兴影视艺术对一切相关艺术的冲击与推动，动画一经面世便备受关注和欢迎。20世纪80年代，影视艺术在中国普及。人们逐渐被声色缤纷的视听世界所征服，传统的阅读方式已无法满足日新月异的文化与娱乐需求。在每晚6至 7点的时段里，电视动画在各个电视台爆炸式地播出，起初它们的观众仅仅是少年儿童，但随着日本引进的《森林大帝》、《铁臂阿童木》、《圣斗土》、《七龙珠》在中国热播，动画渐渐深入进每一个中国人的心中。
凭借数字技术的蓬勃发展，迪斯尼、梦工厂、力不仅创造了《海底总动员》《怪物史莱克》《千与千寻》这些影院动画的经典之作，更以全球惊人的票房和殿堂级的口碑，缔造了令人震惊的动画神话。而近年来电子游戏和个人电脑的风行，动画已经从播出市场的升温，提升到生活观念的更新，从卡通饰物的流行到新新人类的出现，在今天这个多元文化的时代，动画早已不再是一种专业性的技术名词或某一类型的学术概念，它已经衍生成一种文化、一种思潮，甚至引领着一种崭新的生活观念。用“动画人”自己的话来讲，这是一场革命，一场新概念生活的革命，它已经渗透到社会的各个领域。与此同时，也出现了人数众多的动画创作者、爱好者与学习者，越来越多具有动画梦想和热诚的年轻人正走进动画创作的艺术世界，他们需要的不再是空泛的理论，而是脉络清晰的系统知识，以及如何运用最新的数字技术提升创作。
为了配合中国动画事业的发展计划，给越来越多的动画创作者和爱好者提供更广泛的学习空间，出版社约我和E—TOON CREATION动画师们共同编撰了这本《动漫创作全接触》。它与其说是一本教材；不如说是一本对动画创作知识的总结。本书力求简洁、平易、准确，去除似是而非的表达，尽量将知识点落在实处，避免那些空洞、抽象的理论术语，从传统动画的基础知识，到运用最新数字技术进行编导创作都做了系统的概述。本书不仅仅停留在理论或技术的表层，而是开启动画创作的新思维和创造
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